老妓女金如（吴君如 饰）在自助银行里遇到了小偷（曾志伟 饰）打劫，怎料突然停电，两人都被锁在里面，阿金开始向小偷说起了她与香港一起成长的故事。她16岁开始当“鱼蛋妹”，当时已经月入数千，后来成年后就正式成为了舞小姐，可是她没有出色的容貌，也只能在夜总会里担演丑角。可是仍为她带来了十分丰厚的收入，却不一小心怀上了不知是那位客人的孩子，为了生活，阿金只好把帐认到了另一位客人头上，客人也把儿子带到了美国。经济不景，接着她只好做按摩女郎，继续做着老本行，她看到了很多，也感受到了很多。
《金鸡》以幽默而温情的笔触，勾勒出香港底层女性阿金三十年的生活变迁，通过她的职业历程与人生际遇，映照出香港从经济腾飞到泡沫破碎的时代印记。影片开场即充满戏剧张力：一个风雨交加的夜晚，45岁的阿金在ATM机前查询余额时遭遇持刀抢劫，银行卡上仅剩98.2港元的数字，将小人物的生存困境赤裸裸地展现在观众面前。这场看似绝望的相遇，却因劫匪阿吉的倾听成为故事的转折点——阿金开始讲述自己从“鱼蛋妹”到舞女再到按摩女的跌宕经历，而这些职业轨迹恰如香港社会的经济曲线，暗含着时代洪流中个体命运的无常与坚韧。
吴君如的表演堪称影片的灵魂。她摒弃了传统喜剧的夸张套路，用市井气的肢体语言和饱含沧桑的眼神，精准诠释了阿金“笑中带泪”的生存哲学。无论是面对客人时的强颜欢笑，还是回忆初恋时的短暂温柔，她的演绎都让角色超越了单纯的喜剧设定，展现出底层人物在泥泞中依然保持尊严的生命力。配角们同样贡献了扎实的演技，尤其是劫匪阿吉从贪婪到动容的转变，通过沉默的凝视与归还银行卡的动作细节，无声地完成了人性微光的刻画。
叙事结构上，影片采用嵌套式框架：现实时空的雨夜对峙与过去三十年的回忆交织推进，既避免了线性叙事的平淡，又让历史背景自然融入个人史。阿金三次职业转型对应着香港八十年代经济起飞、九十年代泡沫破灭的关键节点，导演用“揾食”这一朴素的生存逻辑串联起大时代碎片——当她在按摩院为客人讲述股市传奇时，镜头扫过窗外渐起的维港灯火，个人奋斗与城市欲望在光影中悄然重叠。这种以小见大的手法，让人想起港产动画“麦兜系列”，但《金鸡》更具现实粗粝感，它不回避金钱社会的残酷，却也始终保留着市井阶层特有的温情主义。
主题表达上，影片跳出了传统励志片的窠臼，在笑声中探讨“希望”的本质。结尾处账户余额从98港元突变为90万港元的魔幻情节，并非廉价的逆袭童话，而是对“人情比金钱更重要”的隐喻呼应——当年借钱给阿金的情人虽未露面，但这份跨越时间的善意，最终以意想不到的方式回馈给了在生活泥潭中挣扎的人。当清晨的阳光洒在街头，阿金与阿吉握手告别的场景，没有刻意煽情，却让人性温暖在镜头间静静流淌。这种于荒诞中见真情的处理，恰是港式人文关怀的独特魅力：承认现实的冰冷，却更相信市井智慧中蕴藏的生命力。