二十世纪初，埃贡•席勒是维也纳最受争议的艺术家之一。他的生活与作品常受美丽女子及其所生活的行将末路的时代所驱动。其中两个女人对他产生持续影响——他的妹妹葛尔蒂是他的首位缪斯，而十七岁的瓦莉也逐渐成为其真爱，并在代表作《死神与少女》中留下永恒身影。席勒的极端绘画成为维也纳的丑闻，但诸如古斯塔夫•克里姆特等大胆的艺术家和艺术商却领略到其中的不寻常之处。然而，席勒也准备好翻越自己的痛苦，为艺术牺牲爱情与生命。（小易甫字幕组）
《埃贡·席勒：死神和少女》如同一幅在光影中挣扎的素描，将奥地利表现主义画家席勒的灵魂血淋淋地摊开在画布上。导演迪特尔·贝尔讷没有选择温顺地复述艺术家的生平，而是用跳跃的叙事碎片，让观众跌进那个被情欲与争议灼烧的维也纳艺术圈。
诺亚·萨维德拉饰演的席勒像是一簇矛盾的火焰。他笔下的人物永远在扭曲、痉挛，而他本人却带着某种天真的残酷——对妹妹葛尔蒂的依赖近乎偏执，对情人瓦莉的情感却又像他画中的线条般锋利。马蕾茜·里格纳诠释的瓦莉尤其令人心碎，她不是传统意义上的缪斯，更像是被艺术吞噬的祭品。当她赤裸着身体成为《死神与少女》的原型时，那种献祭般的悲壮感几乎穿透银幕。
影片最刺痛的莫过于虚实交织的结局。席勒在展览隔壁的小屋里修改画作，将原本题为《男人和少女》的作品添上骷髅与镰刀。此时镜头长久地凝视他的侧脸，仿佛要将这个瞬间刻进观众的记忆。然而桌角那张写着瓦莉死讯的纸条，又让所有浪漫幻想瞬间瓦解成粉末。这种精心设计的对比，比任何台词都更有力地诉说着艺术家的自私与悲哀。
作为传记片，它大胆地省略了大部分励志套路，反而聚焦于那些不那么“体面”的真相。法庭上因裸体绘画引发的骚动，社交名流们窃窃私语时的轻蔑表情，甚至席勒本人面对指责时略带挑衅的姿态，都在还原一个真理：伟大的艺术往往诞生于道德的灰色地带。
当终场灯光亮起，我忽然意识到这部电影本身就像席勒的画作——美丽得令人不安，真实得让人想要逃避。或许这就是创作者留给我们的终极拷问：当我们在欣赏天才时，究竟能否原谅他们人性中的阴影？