特拉维斯儿时好友奥布莱恩患上严重精神疾病后，他原本由朋友和恋人组成的紧密社交圈也随之破裂。如今，他孤身一人，各奔东西：特拉维斯帮助众筹墨西哥的一场社会主义革命；奥布莱恩患上躁狂症，成为了一名讽刺油管网红；凯特在网上约会中寻求稳定；洛克斯则开启了他的首场独立摇滚巡演。他们的生活不断交织，并通过互联网重新建立联系。
《眼不见，心不烦》以一场关于精神困境与人际疏离的叙事，将观众拉入对“逃避”与“面对”的深层思考中。影片通过主角Travis的视角，展现了当亲密关系被精神疾病撕裂时，个体如何在自我救赎与社会联结间挣扎。导演Brian Follmer用冷峻的镜头语言和碎片化的剪辑手法，刻意模糊了现实与记忆的边界——例如Travis在墨西哥革命筹款活动中频繁闪回的童年片段，既暗示了角色对过往的执念，也隐喻着“眼不见”并非真正的解脱。
演员的表演堪称影片的灵魂。Adam Leotta饰演的Travis呈现出一种矛盾的力量感：他投身革命时的亢奋与独处时的空洞形成鲜明对比，尤其在一场与O'Brien重逢的戏份中，其颤抖的手指与回避的眼神，将角色内心的愧疚与恐惧刻画得淋漓尽致。而Katie Booth扮演的O'Brien则更具悲剧性，她发病时的暴烈与清醒时的脆弱交替出现，让观众不得不重新审视“疯狂”背后的社会规训。
叙事结构上，影片摒弃了线性铺陈，采用多线并进的方式交织四人组的人生轨迹。这种手法起初让人感到困惑，但随着Travis与O'Brien两条主线逐渐交汇，观众会发现每个碎片式场景都暗含隐喻——比如反复出现的红色窗帘，既是隔离现实的屏障，也是角色试图掩盖创伤的遮羞布。当最终幕揭开窗帘外刺眼的阳光时，视觉上的明暗冲突恰好呼应了主题：逃避只能换来短暂的平静，唯有直面阴影才能重获新生。
尽管影片在心理描写上极具深度，但部分长镜头的运用稍显冗余，节奏把控偶尔失衡。不过，这种“不完美”反而强化了真实感——毕竟生活本就是由无数未解决的矛盾构成的。值得一提的是，影片结尾处留白的处理颇具深意：Travis站在十字路口凝视远方，身后是喧嚣的革命集会，前方是通向未知的小路。这个镜头没有给出答案，却迫使观众反思：我们是否也在用某种方式，让自己“眼不见，心不烦”？