阿尔塞纳·鲍杜和亚辛特，两个小骗子，落入了亚历山大·拉尔桑-贝拉克的圈套。拉尔桑-贝拉克强迫他们（违背他们的意愿）参与了一场引人瞩目的诈骗，但他们的收效甚微。首先，他们被一位迷人的寡妇帕特森夫人欺骗。后来，葡萄牙承包商里贝罗，也曾是这两个骗子的受害者，找到了他们，并强迫他们在自己的一个建筑工地工作，以支付工钱。就在这时，拉尔桑-贝拉克再次出现，计划再次引 诱里贝罗。
《野鸡飞过》以一种近乎粗粝的现实主义笔触，将镜头对准了被时代浪潮遗忘的角落。影片开场便用长镜头扫过荒草丛生的废弃工厂与斑驳陆离的砖墙，几只野鸡扑棱着翅膀掠过生锈的铁丝网，这个意象贯穿全片——既是对生存环境的隐喻，也暗示着人物如禽鸟般困顿却渴望飞翔的灵魂。导演没有刻意制造戏剧冲突，而是让叙事随着主人公老周的日常轨迹缓缓流淌：下岗后的他在厂区废墟里养鸡为生，与智力障碍的儿子相依为命，偶尔和摆摊卖早点的寡妇交换几个鸡蛋、几句寒暄。这种看似平淡的节奏却在细节处藏着锋芒，比如老周数钱时总要对着阳光照水印，儿子把废铁拼成“飞机”模型的细节，都在不动声色间勾勒出底层生活的肌理。
演员的表演堪称影片的筋骨。饰演老周的演员用微驼的脊背和永远半张着的嘴唇，精准复刻了一个被生活压弯却又不肯彻底倒下的中年男人。他看儿子的眼神里有疲惫也有温柔，蹲在鸡舍前撒玉米时会突然愣神，仿佛那些啄食的家禽能带他回到曾经流水线轰鸣的岁月。而扮演儿子的新人演员则贡献了极具穿透力的表演，他歪着头数电线杆的模样，抱着铁皮桶喊“妈妈”时的茫然，都让角色超越了单纯的“傻”，显露出人性最本真的纯粹。当父子俩在夕阳下追逐那只受伤的野鸡时，观众能清晰感受到两个孤独灵魂相互取暖的温度。
叙事结构上，影片采用了碎片化的时间处理方式。日历上的红圈标记着交房租的日子，天气预报的声音混着收音机里的旧歌，这些日常的碎片被巧妙编织成时间的经纬。导演似乎有意模糊了过去与现在的界限，老周擦拭工牌时浮现的年轻面容，与当下满手老茧的特写交替出现，形成强烈的时空张力。这种非线性叙事并未显得凌乱，反而像记忆本身一样自然流动，让观众在拼凑中逐渐触摸到人物的精神脉络。
主题表达始终围绕着“存在”的重量展开。野鸡作为游离于秩序之外的生物，恰似主角父子的生存状态——他们不被纳入任何保障体系，却顽强地在缝隙中扎根生长。影片结尾处，老周放生了那只养肥的野鸡，看着它消失在暮色中的麦田，这个开放式结局既像是告别，又暗含希望。或许真正的救赎不在于改变命运，而在于接受生活的荒芜后，依然能在废墟里种出属于自己的庄稼。