梅丽莎和她的家人在风暴中寻找避难所时被困住了。没有任何救援的迹象，几个小时变成了几天，梅丽莎意识到她和她的女朋友艾米可能与威胁到她的家庭和整个世界的恐怖事件有关。
《我们得做些什么》像一把钝刀，在生活的褶皱里慢慢划开，不追求鲜血淋漓的戏剧张力，却用细密的疼痛感缠绕观众。这部影片没有宏大叙事，镜头始终对准几个被困境困住的普通人——失业的父亲、患病的母亲、迷茫的少年，他们的人生轨迹在某个雨夜产生交集，如同被雨水冲散的蚂蚁群，各自挣扎却又彼此牵绊。
导演选择用近乎纪录片的手法构建真实感。手持摄影的轻微晃动不是炫技，而是让观众成为隐形的旁观者，甚至能透过画面感受到角色呼吸里的焦灼。男主角在深夜便利店啃冷面包时，喉结滚动的声音被放大清晰可闻；母亲偷偷藏起药费单的动作重复了三次，每次都比前一次更颤抖。这些细节堆叠出令人窒息的生活重量，演员的表演克制到近乎笨拙，反而让痛苦更具说服力。
叙事结构看似松散实则精密，三条主线通过“钱”这个载体不断碰撞。父亲为筹手术费抢劫便利店却发现店主是高中同学，少年偷走救命钱只为给暗恋女孩买生日礼物，这些巧合没有落入俗套的狗血，反而因前期铺垫的细节显得顺理成章。最震撼的是暴雨中的天台戏，三个角色同时说出“我还能怎么办”，雷声吞没了哭声也吞没了希望，此刻的留白比任何台词都锋利。
影片结尾停在清晨的菜市场，活着的人继续讨价还价，仿佛昨夜什么都没发生。这种残酷的诗意让人想起某些韩国现实主义作品，但《我们得做些什么》更注重个体在群体中的消融过程。当镜头从人群缓缓拉高，每个忙碌的身影都变成模糊的色块，我们突然意识到：那些让我们痛彻心扉的挣扎，在他人眼中或许只是日常背景音。
这部电影最成功之处在于让观众带着问题离场——当系统性的困境压垮个人努力时，“做些什么”是否注定徒劳？答案或许藏在片中反复出现的塑料花里，即使是假的，至少不会凋零。