文少(吳肇軒 飾)從小已經察覺父親華哥(袁富華 飾)跟其他大人有點不同：他說話沒有邏輯、理解力差、容易被騙，懂事後才知道他智力的確比正常人低，母親更因此離家出走，留下文少子代母職，照顧父親。一次偶然機會，文少為了獎金參加棟篤笑比賽，立即便迷上了！觀眾的笑聲帶來無比的成功感，可是之後他便沒再能成功引觀眾發笑。為了找尋靈感，文少發掘生活中可笑之處，可是他發現終極的笑其實是苦中作樂在校時同學的恥笑、畢業後工作的艱辛、照顧華哥時的點滴、甚至是影響全球的世紀疫症……生活之苦也可以是歡笑之源！
《说笑之人》以细腻的笔触勾勒出香港市井家庭的温情图景，通过一对父子在困境中相互扶持的日常点滴，将喜剧元素与家庭伦理巧妙编织成独特的叙事肌理。袁富华饰演的轻度智障单亲父亲华哥，用略带笨拙却真挚的表演诠释了父爱的另一种形态——他或许无法给予儿子优渥的物质生活，却能用乐观精神为文少筑起抵御现实风浪的精神港湾。吴肇轩则精准捕捉到少年在成长阵痛中的矛盾心理，既渴望挣脱父亲的庇护又不忍戳破那份天真的期待，两人在餐桌旁、天台上的对手戏如同真实的生活切片，让观众在会心一笑间感受到亲情最本真的温度。
影片采用双线并进的叙事结构，一条是文少参加栋笃笑比赛的成长主线，另一条则是华哥默默准备成为大体老师的暗线。当两条线索在结尾处交汇爆发时，那些散落在影片各处的幽默桥段突然获得了全新的解读视角——原来所有欢笑都是为最终的泪点埋下伏笔。导演区焯文并未刻意渲染悲情，而是通过父子俩在破旧公寓里自创的“脱口秀”互动，将底层生活的艰辛转化为充满生命力的黑色幽默。这种举重若轻的叙事智慧，恰如香港电影黄金时代特有的市井哲学。
作为英皇与天下一电影合作计划的首部作品，该片在疫情特殊时期展现出港产片特有的韧性。镜头语言始终紧贴地面行走，菜市场、社区公园、深夜便利店等场景构成鲜活的城市画卷。当华哥最终躺在解剖台上完成人生最后一场“表演”时，观众终于理解那些看似散漫的笑料实则是精心设计的情感锚点。这部充满烟火气的作品证明，真正的喜剧从不需要刻意煽情，当笑声沉淀为泪水的那一刻，便是对生活最深的致敬。