潦倒男人大森茂雄（涩谷昴 饰）刑满释放，谁知在某个街角被不明身份之人劫持，随后遭到殴打昏了过去。当茂雄再度醒来时，似乎忘记了自己的名字和过去。他循着歌声来到附近的公园，夺过正表演的乐队“赤犬”主唱的麦克风，嘶吼了一曲《古い日記》，接着又晕了过去。乐队经纪人小霞（二阶堂富美 饰）将他捡回家，并为之起名“小不点”。她四处寻找男人的家，可是一无所获。由于主唱受伤，小霞让小不点登台演出。小不点的嗓音和极具魅力的表现让观众群情激昂，而他在《古い日記》熟悉的旋律中，似乎也窥视到了黑暗过去的影子。
《味园》以音乐为载体，通过失忆青年大助（涉谷昴饰）与乐团经理人阳子（二阶堂富美饰）的相遇，展开了一场关于身份重构与自我救赎的叙事。导演山下敦弘摒弃了传统励志片的戏剧化套路，选择用冷峻的镜头语言和碎片化剪辑，将主角的成长隐匿于大阪街头的喧嚣与排练室的沉寂中。这种克制的表达方式，让观众在角色逐渐觉醒的过程中感受到一种真实的力量，而非刻意煽情。
影片最令人印象深刻的是其对“声音”的创造性运用。大助的暴力过往与歌唱天赋形成强烈反差，当他第一次触摸麦克风时，颤抖的手指与沙哑的声线交织出矛盾感。导演通过大量特写镜头捕捉涉谷昴的微表情——从最初的迷茫到后期的坚定，甚至无需台词便能传递角色内心的蜕变。而二阶堂富美饰演的阳子，则如同引路人般，用冷静的观察推动剧情发展，她的存在让这场音乐之旅脱离了俗套的爱情叙事，转而聚焦于个体潜能的挖掘。
作为一部音乐题材作品，《味园》的原声带堪称灵魂所在。摇滚乐的粗粝质感与抒情曲的细腻情感相互碰撞，既映射了大阪的城市气质，也暗合了人物心理状态的转变。当大助在舞台上嘶吼出第一句歌词时，音乐不再是单纯的背景元素，而是成为打破记忆枷锁的钥匙。这种视听语言的高度统一，使得影片即便在静态场景中，依然涌动着难以抑制的生命律动。
尽管《味园》被归类为音乐电影，但其内核更接近一部社会寓言。失忆设定象征着现代人普遍存在的身份焦虑，而乐团则成为对抗虚无的精神共同体。值得玩味的是，影片并未给出廉价的圆满结局——大助最终未能完全找回过去，却在音乐中重塑了当下的自我。这种开放式处理反而强化了主题的普适性：每个人都在不断破碎与重组中寻找存在的意义，正如那些流淌在音符间的不确定与可能性。