16 歲的男孩小樹，蹺家、逃學、在街頭被霸凌，因為無法面對自己的困境，認為自己是個垃圾，於是逃到廢棄城，歡喜地讓自己變成垃圾，安逸地躲在廢棄城。小樹唯一的朋友阿袋，是個 30 歲的破爛塑膠袋，卻從來不承認自己是垃圾，認為自己是個男孩，想盡辦法要逃出廢棄城，立志率領眾廢棄物逃離，尋找族人傳說的回收場，開始自己想像的人生。
要逃出去，阿袋必須對抗鐵甲垃圾車，所以阿袋需要小樹的幫助，然而留戀廢棄城的小樹，想把朋友留在身邊、留在廢棄城，於是表面上答應幫阿袋，私下卻通風報信，企圖暗地破壞阿袋的逃離計畫，不料，小樹的背叛，導致阿袋逃亡時被捕，面臨唯一死刑要送進焚化爐，朋友不但留不住反而要永久分離，小樹驚覺闖了大禍，在強烈的罪惡感煎熬下，小樹必須冒死救出阿袋，展開二度逃亡。
小樹力抗鐵甲垃圾車，隻身救出阿袋，終於逃離廢棄城，逃到了臺北市，並且護送阿袋到達族人傳說中的回收場，離別的時刻真正來臨，小樹看著阿袋與眾廢棄物走進回收場，找到再生的機會，踏上人生新的旅程，小樹也開始捫心自問自己的回收場在哪裡？自己再生的機會在哪裡？小樹期待未來如果重逢，他們都已經擁有嶄新的人生…
《废弃之城》作为易智言导演的首部动画长片，以独特的废弃物拟人化叙事，在奇幻冒险外壳下包裹着对生命与环保的深刻思考。影片主角小树是一个16岁的叛逆少年，因自我认同危机逃离现实躲进废弃城，这里被他视为逃避困境的“庇护所”。他与坚信自己是男孩的破烂塑料袋“阿袋”相遇，从相互利用到双向救赎的过程，成为推动剧情的核心动力。小树的成长线打破了传统英雄之旅的套路，他的蜕变并非源于对抗外界，而是通过与阿袋的羁绊重新审视自我价值，这种内省式发展让角色更具真实感。而阿袋作为承载记忆与执念的载体，其存在本身即是对“被遗弃之物”的隐喻，二者的关系演变暗含了人类与环境共生的哲学命题。
配音层面，桂纶镁、张孝全等演员赋予角色细腻的情感层次。尤其是阿袋的声音设计，既保留了塑料摩擦的质感，又通过语调起伏传递出超越物质的灵魂震颤，使观众能共情一个废弃物对存在意义的执着追问。技术层面上，影片耗资上亿打造的3D场景堪称视觉奇观：堆积如山的电子废料闪烁着冷光，生锈的汽车残骸构成钢铁森林，焚化炉喷涌出的灰烬化作漫天星雨。这些细节不仅构建出末世氛围，更以回收场为核心意象，将垃圾分类流程转化为轮回转世的仪式剧场。不过肢体动作仍带有模拟痕迹，但整体精细度已可比肩国际水准。
叙事结构上采用双线并进手法，现实世界中小树的家庭矛盾与废弃城里垃圾们的抗争形成镜像对照。当人类制造的废弃物开始反抗被销毁的命运时，导演巧妙消解了施害者与受害者的界限——那些被视为“垃圾”的存在，何尝不是人类文明进程中产生的创伤记忆？这种反转颠覆了非黑即白的环保说教，转而探讨循环往复的生命本质。台北电影节最佳技术奖的加持，印证其在美术创新上的突破：腐烂蔬果组成的议会厅里，饮料瓶盖拼凑成王座，这些充满想象力的场景设计，让冰冷的废品焕发出戏剧张力。
尽管影片未能完全摆脱台湾动画代工模式的痕迹，某些转场仍显生硬，但其大胆的主题尝试值得肯定。它没有沦为廉价的环保宣传片，而是借奇幻设定叩问存在本质：当我们抛弃旧物时，是否也在丢弃自身的某部分？那些看似无用的废弃物，或许正是文明进化路上丢失的碎片。这份尖锐的自省意识，使得《废弃之城》超越了普通动漫作品的娱乐范畴，成为照见人类集体无意识的一面棱镜。